martes, 30 de noviembre de 2010

Freja is a punk



Adoro a Freja Beha Erichsen. No es la modelo más guapa del momento. Y además tiene cuerpo de niño. Pero creo que es buena, lista, dulce y punketona.

(Roma 1880-9 - París 1918)

Acérquense al borde, les dijo. No podemos, tenemos miedo, contestaron. Acérquense al borde, repitió. Y se acercaron. Él los empujó... Y levantaron el vuelo.

Guillaume Apollinaire

(Roma 1890 - París 1973)

Elsa Schiaparelli es conocida como una de las mentes más creativas de la historia de la moda. Por sus numerosas colaboraciones con artistas surrealistas y dadaístas de la época, zapatos en la cabeza, pelucas en los pies, vestidos esqueleto, broches de langostas...

Elsa fue una mujer de espíritu libre. Cuando estaba estudiando filosofía en Roma publicó un libro de poesía erótica y sus padres la enviaron a un convento. En cuanto pudo escapó a Londres, dónde empezó su carrera como diseñadora. Diseñó diez mil cosas locas y súper bonitas, era ultramoderna. La llegaron a considerar la competidora número uno de Coco Chanel. Pero ella dimitió del mundo de la moda en cuanto éste, en 1954 fue dominado por la postguerra y la austeridad. Supongo que porque para ella diseñar significaba pasárselo bien y dar rienda suelta a la pinza.


A mi me ha enamorado éste vestido de noche color chocolate. A pesar de su sencillez me encanta el detalle inesperado en el pecho (hay que decir que es del año 39). Podría recordarnos a Gaultier, pero es Gaultier quien debería recordarnos a Schiaparelli. Cómo tantos otros, Galliano, Westwood... Por no hablar de celebrities como Daphne Guinness o Gaga.

Y más allá de sus excentricidades hacía cosas muy bellas. No sé por qué pero me atraen mucho las mentes fantasiosas, vivaces y desvengonzadas. Quizás porque me quede un punto de niñez, o porqué a pesar de todo, soy muy miedosa vistiendo.



También me parecen preciosos los anuncios de sus perfumes!

In love with: Jean Paul Belmondo


Las narices quebradas son tan sexis...

(Chilleurs-aux-Bois 1876 - París 1975)

There is something superficial and volatile about the seasonal and elusive whims of fashion wich offends my sense of beauty.

Madeleine Vionnet

The Wonder 90s IV

Max Italia, 1991

Vogue USA, 1990

sábado, 27 de noviembre de 2010

Úrsula




Seguimos con malas malísimas de Disney. Porque las malas siempre tienen más carisma y visten mejor. Úrsula de La Sirenita era demasiado glam, tenía demasiado swing y estilo (a pesar de su figura) para no ser una copia de Divine.



jueves, 25 de noviembre de 2010

lunes, 22 de noviembre de 2010

(Viena 1914 - Orlando 2000)

"Cualquier chica puede parecer glamurosa. Sólo tienes que detenerte y parecer estúpida".

Hedwig Eva Maria Kiesler, más conocida como Hedy Lamarr fué actriz de Hollywood e ingeniera, inventora del "espectro ensanchado". Me he quedado pasmada por lo guapa que era pero cuando he leído su biografía me he hecho completamente fan.

Hedy se casó seis veces. La primera de ellas con un tal Fritz, proveedor de armas para Mussolini con el que sus padres le obligaron a casarse. Éste se enamoró de ella en la película Éxtasis, dónde aparece la actriz en una mítica escena de desnudo, y se las arregló para casarse con ella. Fue durante la clausura en que la sometió éste primer marido cuando ella se sumió a sus estudios como ingeniera.

Más tarde, con la ayuda de su asistenta y amante logró escapar. Lo hizo en una escena no menos peliculera. Saltó de la ventana de un restaurante y condujo hasta París en coche, voló hasta Londres y más tarde a Estados Unidos. Dónde por fin, pudo empezar su carrera como actriz, sus proyectos científicos y ser dueña de su propia vida.


Otras geniales citas de Hedy:

"Las personas más interesantes que he conocido ha sido volando en avión o en un barco. Éstos medios de transporte deben tener algo que atrae al tipo de gente con quién quiero estar".

"Cuando traspaso cierto nivel de intimidad con un hombre, y no me refiero sólo al sexo, me caso con él".

"Soy una firme enemiga de lo convencional. Desprecio lo convencional en cualquier cosa, incluso en el arte".

"Aconsejo a todo el mundo no ahorrar; gastad todo lo que podáis. Mucha gente se pasa la vida ahorrando para luego dejárselo a otro. El dinero es para disfrutarlo".

Eran lo más


No sé como ha venido a la conversación pero ésta mañana hablando con Paula por el piso me ha dicho que Azúcar Moreno en su época dorada iban de Versace. He querido investigarlo pero me he cansado porque si entras en el buscador de Google "azúcar+moreno+versace" te salen diez mil páginas con la letra y el karaoke de una canción horrenda que se llama "divina de la muerte". En fin, que he encontrado varias imágenes de portadas de discos del grupo. Y me creo que los vestidos del single "Oye como va * Guajira" sean versaces. Qué guapas eran! Y qué sexis, y qué estilazo...
Os dejo también dos vídeos míticos, dónde salen guapísimas con sus clásicos vestidos a conjunto, criminalmente ceñidísimos (muy María Escoté), pegando berridos y bailando coreografías perfectas. El toque de humor en el accidentado vídeo de Eurovisión no ha sido premeditado.


Vale que hay que tener un cuerpo perfecto para ello pero la combinación vestido-lycra-pegado, medias translúcidas y stilettos era brutal...

También me encanta el maquillaje, con cejas gruesas gitaniles y labios rojos. Y los peinados, moño y melena leona. Y las joyas doradas son lo más. Y el percusionista al que enfocan cuando le da a las castañuelas pegadas a un palo. Y el momento todos dando palmas. Apoteósico.

Gracias Pauli por el remember :) Brufs y qué temazos... Me encantan.

Me flipa Karmen Pedaru


y sus pantalones de vinilo brillante.

Mi diseñadora española favorita



El otro día leí una especie de manifesto de Jim Jarmusch en el que hablaba sobre las influencias que utilizan los artistas y la autenticidad de sus obras. Decía que ninguna creación es completamente original. Lo cual es innegable, ya que no puede evitar nacer sobre el background del artista. Es decir, de aquello que se ha nutrido durante su vida. Imágenes, películas, olores, arquitectura o la cara de su actriz favorita. Y que cuando éste decide en la creación de cierta obra apropiarse de estas influencias, debe elegir aquellas que hablan su mismo idioma o que conectan directamente con su corazón. Pensé en María Escoté.

Cuando veo una colección de la diseñadora catalana, simplemente disfruto. Dentro de su mundo puedes transportarte al RR Dinner de Twin Peaks o a un casino de vampiros. Puedes ser una heroina rockabilly, una Barbie vestida de Spiderman en los 50 o una camarera de un bar de carretera montada en una Harley.

Mi colección favorita, Otoño - Invierno 2009/10

Sus referentes estéticos son reconocibles y rotundos. Muy pop. Saludan a las tendencias sólo si les apetece y hay mucha honestidad y cierta sensiblería adolescente en ello. Me gusta María Escoté porque al observar sus diseños nunca me quedo pensando en un color en concreto, un tejido o un fruncido. Solo sé que me entran ganas de vivir dentro de las historias que cuenta. Y no sé muy bien cómo explicarlo pero se nota que cada elemento que las compone está conectado a su corazón.

Y ahora tenemos la suerte de seguirlos en su blog:
http://thealabamasecrets.tumblr.com/

Me volví a enamorar con su última colección, Primavera - Verano 2010/11

Después de enviarle varios mensajes por facebook, incluido mensaje desesperado a
altas horas de la madrugada, conseguí que María accediera a contestarme unas
preguntas. Muchas gracias María! :)

PARTIDA DE DARDOS CON MARÍA ESCOTÉ:

Cómo describirías tu trabajo?
Prendas trabajadas, con color, extremadas y sobre todo con mucha personalidad.

Quien te gustaría que fuera imagen de tu marca?
Asia Argento y en estos momentos también Megan Fox.

Una película, persona, héroe/ina que marcara tu juventud?
True romance, con Patricia Arquette haciendo de Alabama.

Alguien con estilo
Chloe Sevigny.

Alguien con talento
Muchos!

Qué serías si no fueras diseñadora?
Pintora o bailarina.

Un sueño
Que se cumpla todo en lo que creo y sueño...

Proyectos en mente?
Muchos!! Que a medida que vayan saliendo iré contando...

domingo, 21 de noviembre de 2010

La moda no está en las revistas

Para mi la moda es como cocinar. Es como cortas los ingredientes, la forma, el tamaño, cómo los mezclas y cómo los presentas. Es como cocinar algo rico para personas a las que quieres. Es necesario? Bueno, no. Pero te hace feliz. Para mi vestirme es una forma de traer equilibrio y armonía a mi mundo, porque las cosas bonitas hacen la vida placentera.

La moda es ahorrar para comprar las botas de tus sueños. Es ver como se envejecen contigo. Es robar flores a los vecinos, llegar a casa y usar unas botellas de floreros. Es dejar un mensaje chistoso en la nevera. Es cuando le haces una trenza a tu sobrina. Dibujar corazones, palmeras y maracas en el metro. Hacer batido de aguacate y que el resultado sea el nuevo color de laca de uñas Chanel. Es cuando un amigo se deja en tu casa un sombrero súper bonito y quedártelo accidentalmente. Sentirte de repente Farrah Fawcett y ponerte unos Wrangler de talle alto acampanados. Flipar con el cinturón de piel para levantadores de pesas (de verdad) que te regalan y que pesa más que tú. La moda es la bufanda de color teja más bonita del mundo que te hace la abuela de una amiga y te la envía desde Madrid.

sábado, 20 de noviembre de 2010

El huipil

Niña tejiendo, México 1967

El huipil es una blusa o vestido típico de los indígenas de México y Centro América. Tiene un patrón muy sencillo. De hecho es un cuadrado, tiene las mismas dimensiones de largo y ancho, con dos oberturas laterales para los brazos y otra (normalmente rectangular) para la cabeza. Son piezas artesanales únicas muy elaboradas. Algunos son blancos con bordados en un sólo color, pero también los hay de múltiples y vivos colores. Yo siempre he querido tener uno, desde que hace años me enamoré de Frida Kahlo...

Huipil guatemalteco

Isabel Chopin de Cum, indígena mexicana

The Wonder 90s III, Christy y Linda



Siento nostalgia de abuela.

viernes, 19 de noviembre de 2010

The Kaiser says

Qué bueno Karl Lagerfeld en Twitter (http://twitter.com/karl_lagerfeld). Una lástima que escriba cada dos meses... No quiero hacer una selección de las frases que postea el diseñador porque todas son demoledoras. Sólo os dejo ésta muestra:

Believe it or not, I love rap.

The Wonder 90s II, Donna + James





Sr. y Sra. Draper behind the scenes

Encontré éstas fotos que publicó Rolling Stone del backstage de Mad Men. Normalmente después de ver un capítulo chequeo en la página oficial de la AMC el apartado de moda. Me encanta leer y descubrir los detalles de cada vestido y accesorio del reparto. Cada color, tejido, estampado, caída, objeto que aparece en la serie está meticulosamente diseñado o escogido para transmitir las emociones de los personajes y añadir ciertas sensaciones en cada escena.

Adoro la serie y disfruto viendo la sensibilidad estética con la que está rodada. Y los protagonistas son la elegancia personificada. Pero no creo que sea sólo la ropa, el maquillaje y los peinados. Son también sus rostros, sus expresiones y su forma de moverse. Porque Betty puede convertirse en Grace Kelly sólo con llevar un sencillo jersey de cashmere. Y Don sólo con ponerse un traje sencillo, una camisa blanca y gafas de aviador hace que quieras casarte con él.



jueves, 18 de noviembre de 2010

Zumbados estamos todos


Taraduras a parte, no es flipante cómo le queda a Amanda ese METAL DRESS de Paco Rabanne?! (minuto 3:20)

miércoles, 17 de noviembre de 2010

(London 1904 - Barbados 1978)


Vestuario para teatro, 1953

Oliver Messel empezó como pintor de retratos para teatro y diseñando mascaras, vestuario y decorados. Luego trabajó en cine, como director de arte y diseñador de producción. Trasladó su fantasía y gusto exquisito al ballet. A la televisión. A románticas suites de hotel. Diseñó, construyó y transformó preciosas casas, jardines y paisajes del Caribe. Y si de mi hubiera dependido, yo le hubiera dejado diseñar el mundo entero.

Fotografia de un modelo de escenario para Suddenly, the last summer, 1959

Fustic house, su casa favorita en Barbados